Por la estudiante María Alejandra Bulla Clavijo
Jazz, clásica, rock, colombiana… son sólo etiquetas para referirse a una sola palabra, un lenguaje, un mundo de sensaciones: la música.
Tener la oportunidad de estudiar música, es poder ver el mundo por el lado “B” de la historia. Es ver que detrás de cada gran acontecimiento que ha marcado a la humanidad, hay un grupo de personas tratando de plasmar su historia en un sonido, en un color, en un instante; es por eso que interactuar con distintos géneros, artistas, corrientes, tendencias desde su interpretación, es vital para la formación de un músico: sólo un panorama amplio y abierto de lo que está sucediendo a nuestro alrededor, nos permite dar nuestra propia visión y versión del mundo… es imposible escribir una parte de la historia sin conocer nuestro pasado. Entrar en contacto con la música, es entrar en contacto con una civilización de la forma más pura: tener la capacidad de interpretar distintos géneros, es adquirir un bagaje cultural que ni miles de palabras pueden aportar. No sólo escuchamos las palabras que el mundo nos quiere decir, también entendemos los sentimientos que un pueblo un día gritó pero ninguna palabra fue capaz de expresar.
Querer entrar al mundo de la música, como jóvenes en un mundo de posibilidades infinitas, no se debe limitar a querer ser el mejor intérprete (sin olvidar su importancia); tocar escalas, arpegios y grandes obras es una cuestión de trabajo y paciencia. La verdadera magia de un artista, es su capacidad de mostrar algo que nadie más podrá hacer por él. Por eso, prepararse para entrar a una carrera profesional de música es un proceso de enamorarse de cada acorde, cada silencio, cada melodía… es entender el por qué de cada uno de ellos, y no tocar algo simplemente porque así lo dice la partitura.
Como artistas en el mundo de hoy, debemos entender que la música es una, y que cuando nos negamos a aprender, o simplemente escuchar cualquier manifestación humana ajena a nuestro contexto cultural, estamos negando la esencia misma del arte.
Seamos artistas siempre jóvenes y dinámicos, vanguardistas de pensamiento. Rompamos las barreras de lo imaginable y demostremos al mundo que la música es un lugar sin banderas ni fronteras, como nos dijo Ricardo Gallo a través de su música… es “tierra de nadie”.
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Jazz Firsts
- First jazz recording: Livery Stable Blues, Original Dixieland Jass Band (ODJB) - 1917
- First classic blues recording: Crazy Blues, Mamie Smith - 1920
- First recording by a black band: Ory's Creole Trombone / Society Blues, Kid Ory's Sunshine Orchestra - 1921
- Ma Rainey and Bessie Smith record for the first time (New York) - 1923
- King Oliver's first recording (Gennett Records) - 1923
- First mixed (racially) recording session: New Orleans Rhythm Kings (NORK) and Jelly Roll Morton (Mr. Jelly Lord, London Blues, Milenberg Joys, etc.) - 1923
- Washingtonians made their first recordings (Ellington in NY) - 1924
- First recordings made by Louis Armstrong as a leader (Hot 5) - 1925
- First scat recording: Louis Armstrong, Heebie Jeebies - 1925
- First recordings by the Red Hot Peppers (Jelly Roll Morton) - 1926
- First Boogie-Woogie recording: Meade Lux Lewis, Honky Tonk Train - 1927
- First recordings of Benny Goodman and Jimmy Lunceford - 1934
- First gold record ever: Glenn Miller, Chattanooga Choo-Choo -1942
- First electric (amplified) jazz guitar solo: Floyd Smith, Floyd’s Guitar Blues - 1939
- First modal album: Miles Davis, Kind Of Blue - 1959
- First major album in the bossa nova style: Joao Gilberto, Chega de Saudade - 1959
- Beginnings of Fusion: Miles Davis, Bitches Brew - 1969
- First jazz improviser: Louis Armstrong
- First use of the word "Jazz": Vaudeville team of William and George Demarest of "Our Three Sons" - 1910
- First jazz ensemble on film: Original Dixieland Jass Band (ODJB) in The Good For Nothing - 1917
- First published ragtime composition: William Krell, Mississippi Rag - 1897
- First published rag by a black composer: Thomas Million Turpin, The Harlem Rag - 1897
- First interracial jazz group: Benny Goodman Trio (Benny Goodman/Teddy Wilson/Gene Krupa)
- First modern jazz bass player: Jimmy Blanton
- First modern jazz guitar player: Charlie Christian
- First center of jazz: New Orleans
- First composer to set the standard of setting brass against reeds: Fletcher Henderson
- First black band with a regularly sponsored series: Don Redman
- First band to use five saxophones: Benny Carter
- First jazz musician to be nominated for a Pulitzer Prize: Duke Ellington
- First black vocalist with a major white jazz orchestra: Billie Holiday with Artie Shaw - 1938
- First Jazz at the Philharmonic concert - 1943
- First modal composition: Miles Davis, Miles aka Milestones - 1958
Discografía
- Ella & Louise -Ella Fitzgerald
- Finally: Live in Stockholm. Polygram Records, 1993 -Joe Pass & Red Mitchell
- Giant Steps. Atlantic, 1959 -John Coltrane
- Haunted Hearts. Polygram Records, 1992 -Charlie Haden
- Inside Out. Ecm Records, 2000 -Keith Jarrett / Gary Peacock / Jack DeJohnette
- Jazz Profile -Miles Davis
- Kind of Blue -Miles Davis
- Maiden Voyage. Blue Note, 1965 -Herbie Hancock
- Mingus Dynasty. Columbia, 1959 -Charles Mingus
- On the Edge. Steeplechase, 1994 - Mike Richmond
- Oscar Pettiford Sextet. Vogue, 1954 -Oscar Pettiford
- Parker’s Mood. Polygram Records. 1995 -Stephen Scott / Roy Hargrove / Christian McBride
- Prime Directive. Ecm Records, 2000 -Dave Holand Sextet
- Ray Brown / Monty Alexander / Russell Malone. Telarc, 2002 -Ray Brown / Monty Alexander / Russell Malone
- Red Mitchell. Rhino / Wea, 1999 - Red Mitchell
- Shades of Jade. Ecm Records, 2005 -Marc Johnson
- Some day my prince will come - Miles Davis
- Speak No Evil. Blue Note, 1964 -Wayne Shorter
- Standard Bearers. Ojc, 1988 -Ron Carter
- Sunday at the Village Vanguard [LIVE]. Ojc, 1990 -Bill Evans
- The Cape Verdean Blues. Blue Note, 1965 -Horace Silver
- The Gait Keeper. Sunny Side, 2003 -Rufus Reid
- The Real McCoy. Blue Note, 1967 -McCoy Tyner
- The Soul Society, Ojc. 1992 -Sam Jones
- Whims of Chambers. Blue Note Records, 1996 - Paul Chambers
- Wood. A440 Records, 2002 -Brian Bromberg

1 comments:
Las jóvenes promesas de la música son sueños de Dios en este mundo, felicidad y bendiciones
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